淫語ボカロ「宗教団体 真メグデス」SIN-MEGDEATH
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【生成AI商品】姉妹サークル「宗教団体真メグデス出版」※生成AI商品は売り場が異なります。
試聴コーナー
※ 動画は「カスタムメイド３Ｄ（KISS）」で制作した非売品です。
GUMI①②④、LUKA②、どれもめっちゃ良い曲！
GUMI②「Amen」はK-POPのダンサブルなノリとメグデスの淫靡さとダークなノリが融合。GUMI④「Made for loving me baby」はKISSのオマージュ。ジャイアント（g)のヘタウマなカッティングと、ヘビーでパーカッシブなリズムアレンジが、新たなロックのグルーヴを生み出している。
Ｋ－ＰＯＰ、吹奏楽の要素を導入し、さらなる淫靡な音楽的拡大を目指す、淫語ボカロの覇者メグデス9枚目のアルバム
音楽において『パーフェクト』はゴールじゃない。 木下 桜子（key）
本アルバムのタイトルは『パーフェクト』で、内容も良いと思うのですが、私自身の心境は全くパーフェクトではありません。これが、アルバムセールスのための、ネガティブな話になるのか、ポジティブな話になるのか、全くわからず、この文章を書いています。
◇ ◆ ７th『BAD SISTERS』は当時の限界で、そこで行き詰った
私は、２０２１年末から、作曲の先生に指導を受けに行っています。７th『BAD SISTERS』は、それまで独学でやってきた、私やジャイアントさんの『作曲』の頂点であり、限界なんです。
才能があると言われても、ないと言われても、どちらでも良いのですが、限界でした。
音は１２個しかないし、自分としては「並べ尽くした」と感じていました。
…にもかかわらず、全く「答え」が見えてこなかったんです。
レコーディング中も、ずっと「響きの悪さ」が気になる。それでも、とにかく自分なりに調査しつくして、可能な限り解消して、「よし」と思ってリリースしたのが７th『BAD SISTERS』。
やれるだけはやりました。
でも…、例えば、私はバンド『エイジア』が好きなんですけど、それと比較すると、どうにもメグデスの曲は「透明感」が悪い。濁らせたいわけじゃなくて、透明にしたいのに、透き通らない。でも、方法がわからない。
色々迷って、週に一回、作曲の先生に指導を受けに行くことにしたんです。
◇ ◆ 「先生に指導されて修正された曲」を収録した
このアルバムは「先生に指導されて修正された曲」が、たくさん入っています。
Amen、Hotplay、Fucker、インストは、ほぼ全曲、先生に指導を受けて、修正したものを収録しています。
長年「自分でやってみたいけど、曖昧で、やり方がわからない系統の曲」を、きちんと指導を受けてやってみたんです。
DTMをやってる方だったらわかると思うんですけど。「なんとなく」は、誰でもできるんですよ。
でも「なんか違う」。この「違和感」を「私の個性、才能」としてわりきるか。
「私は、何も理解できていないんじゃないか」と不安に思うか。
で、結論としては、「私は全然わかってなかった」のです。指導を受けたら、イチから１０まで、すべて修正を受けました。ＹＭＯの『ライディーン』や、ドラクエのオープニング曲なんて、ＤＴＭをやってる中級者なら「そんなのボクにもできるよ」と、絶対に言うと思うんです。私もそうでしたし。
でも、全部、修正されました。「サクラコさん、全然響きが違うよ。ほら」といって、目の前でピアノで、演奏してもらって。それで、愕然としたんですよね。「私、こんなに耳悪かったのか」と。
で、先生の指導を元に、復讐…じゃなかった、復習のために独力で書いたのが「すいせいとまんこ」「Stealer」などの曲です。この２曲は、今までの自分の力では構築できなかった、「巨大な音の広がり」があります。
この、クラシックを土台としたアンサンブルのテクニックは、今の私の大きな武器です。
また、すぎやまこういち先生の曲を、徹底的に分析した指導を受けた、インスト「おまんこクエスト～ペニスのファンファーレ」も大きな財産です。この曲で「エレキ楽器を使わずに、管楽器のみで音楽を組み立てられるようになった」のです。
…。
ところが、別の不満が、自分の中に湧きあがってきたんですよね。
このまま、既存の作曲家の仕事を「答え合わせ」のように、色々教えて貰って「ここはあってます、ここは間違っています」と指導されたその先に、「私の音楽」はあるのか？
いや、「すいせいとまんこ」「Stealer」は、私が長年追いかけていたサウンドなんです。これが達成されたことは嬉しかったんですけど、自力で気づいたわけじゃなくて、先生に「そういうときは、こういう考え方でやるんだよ」と教えられてしまったので、達成感がないんです。「あれ、出来ちゃった」という感じなんです。
◇ ◆ 作曲では「ノーミス」は、ただの「ノーミス」でしかない
７th『BAD SISTERS』のときは、「どうしても突破できない。でもやるだけやった」が、その作品のゴールでした。
一方、本アルバム『PERFECT SEX』は、「あれ、できちゃった…」が、ゴールだったんです。
先生に何度も言われたんです。
「これでこの曲、完成だけど、どこかわからないところある？問題ある？」
私は「問題ないです」と答えました。
でも「問題ない」というのは、ゴールではないなと思いました。
音楽における「パーフェクト」とは、「良くも悪くも」なんですよね。
音ゲーなら、ノーミスでクリアで、それが頂点で素晴らしいんですけど。
作曲では「ノーミス」は、ただの「ノーミス」でしかない。
意味伝わりますかね？
セックスやマスターベーションに例えると、わかりやすいかもしれません。
しっかりと手を洗い、避妊して、清潔に、きちんと手順通りに、最後まで終えました。
「ノーミスです。」
そこに『興奮』があるのかということです。
それが求められているかどうかは、時と場合に拠りますよね。
だから、また、悩み始めてしまって。
「難しい状況になったな」と、私は思ったんです。
そんなとき、ミッキーさんが、デタラメな曲を書いてきたんです。ずーっと、ルートＥ。ギターも、ずーっとＥのパワーコードでテキトーに弾いている。サビも、同じ言葉をずっと連呼している。非常にバランスが危うい曲で、ミックスで、ちょっと音のバランスを弄ると、破綻してしまいそうな曲なんです。音楽的に成立しているのか、かなり怪しい。
ところが…、ミッキーさんが、エルザさんにアルバムを聴かせたところ、「勝負するならこの曲だね」と言われたんです。
それが、ずーっと、ルートＥのテキトーな曲、アルバムタイトルになった「PERFECT SEX」だったんです。
音楽って、本当に奥が深いなと思いました。それでまた、音楽が楽しくなったんですよね。
（２０２５．１．１３）
セーラームーン、ダーティーペア、そして、エヴァンゲリオン等、昭和～平成のアニソンをリスペクトした、淫語ボカロ曲
特別付録「AI紙芝居エロPV」
※AIイラストにハマって試験的に制作してみました。
日本は目立つため、海外は「ひとつになるため」に歌う 木下 桜子（key）
本曲「Amen」は、K-POPをイメージして制作されたJ-POPです。
「Amen」はキリスト教の祈りの言葉、「アーメン」ですが、英語の発音だと「エイメン」になるみたいですね。
K-POPはまぎれもなくJ-POP、特にジャニーズやavex系統から派生した音楽です。
しかし、色々なところが違います。
皆さんは、どこが違うと思いますか？
◇ ◆ K-POPの特徴
K-POPの最大の特徴は、和声の美しさです。とにかく美しい。
K-POPは、複数の作曲家でトラックを制作したりもします。
二人の作曲家が一緒に曲を制作するとどうなるか？
作家性が低くなり、より「客観的な仕上がりになる」ということですね。
裏を返すと「個性がなくなる」ということです。
K-POPは、販売地域によって楽曲やアレンジを変えたりもします。
日本で販売するときは、「日本大好き！」と言って、日本語で歌ったりしますよね。
しかし、韓国で歌うときは「日本なんてくそくらえ！」と言って、韓国で歌ったりします。
アメリカで歌うときは、ヒップホップを歌います。
「ローカライズ」するんです。
売るためなら、なんでもやるのが韓国流。
◇ ◆ J-POPの特徴
J-POPの最大の特徴は、和声の汚さです（笑）。とにかく汚い。
これはもう、日本音楽の最大の特徴ですね。
ハーモニーを重要視しない。
和太鼓、尺八、横笛、法螺…
日本にはたくさん楽器があるのですが、ハーモニーをあまり意識しない。
「賑やかして、テンションをあげる」というのが、日本式の音楽。
ジャズでは、オーネット・コールマンが「調性」を無視して、リズムだけで演奏します。
これがちょうど、日本の「お祭り」の音楽との類似性が指摘されています。
（私が大学でそう習った）
また、日本は本当に「個性、作家性」を重視する。
小室哲哉の小室サウンド、つんくのモーニング娘。浜崎あゆみ。
聴いた瞬間に「コイツらだ！」と、ハッキリわかる音楽が日本では好まれやすい。
ローカライズもしませんね。宇多田ヒカルがアメリカで販売する際に、英語にローカライズしたけれど、成功はしていない。
ローカライズすると、『日本の音楽の面白さ』が、急激にしぼんでしまうんですよね。
エヴリリトルシングの楽曲を、海外のスタジオミュージシャンがカバーしたアルバムなんかもあるんですけど。品質は高いけれど、なんかピンと来なくなってしまう。
◇ ◆ 日本は目立つため、海外は「ひとつになるため」に歌う
日本人が音楽をやるのは『目立つため』ですよね。
バンドをやるときも、カラオケを歌うときも、とにかく『目立ちたい』。
目立ちたい場合は、音をハズしたほうが目立つんです。
ところが、海外では「ひとつになるため」に音楽がある。
アメリカの、黒人音楽のゴスペル、教会音楽は、まさに「ひとつになるため」の音楽です。
バンドで演奏するときも、とにかく一体感が重要視されます。
K-POPはもう、完全に、マリオネットですよね。
ステージ上では、完全に一体になるので、誰がだれだかわからない。
勿論、日本でも『安全地帯』のようにハーモニーを重視するバンドもあるし、
韓国にも、めちゃくちゃなスラッシュメタルみたいなのもあるわけですけど。
大方の傾向としては、日本と韓国は、同じ音楽で、同じ系統の音でも、目指しているものがまるで違う。
◇ ◆ 「Amen」は日本的なアクの強さと、K-POP的なハーモニーの美しさ
本曲「Amen」は邦楽のような「個性の強さ」と、K-POP的な「ハーモニーの美しさ」を、美味しいとこどりしようと試みたものです。
ヘビーメタルは、比較的、そういう概念なんですよね。「ハーモニーの美しさと個性」を共存させる。
ドッケンなどＬＡメタルは、そんな感じですね。
本曲はメタルではないんですけど、メタルの「魂」を継承した「Ｊ－ＰＯＰ＆Ｋ－ＰＯＰ」と言えるかもしれないですね。
ベースは、ちょっとスラップをやったりして、「ロック」なルーズな響きを出しています。
また、ギターも、カッティングでうるさくノイズを出したり、マイケル・シェンカーのような属人性の高い、ブルージーなギターソロを弾いています。
本曲は、色々な狙いが、ピタッとハマった一曲だと思います。
とはいえ、この路線でずっとやるかというと、それはないなとも思います。
やっぱり、おいしいとこどりをしているから、日本的なアクの強さもないし、韓国的な徹底した美しさもないので、中途半端な部分もあるかなというのが見えた課題。
本曲を収録した9th「パーフェクト・セックス」は、「パーフェクトな音楽とは何か？」というのを、色々な方向性から実験した曲です。
結論としては「ない」んですよ。
結局、さじ加減でバランスをとるしかない。
じゃあ、どのあたりのバランスが心地よいのか。そんなことを考えながら、本アルバム「パーフェクト・セックス」を聴いていただけると楽しいかもしれません。
ポップス、ブルース、メタル、吹奏楽、色々なことにチャレンジしています。
（２０２５．１．２８）
天才・木下桜子が、すぎやまこういち、坂本龍一に対抗意識を燃やしたインスト曲
※ 動画は「カスタムメイド３Ｄ（KISS）」で制作した非売品です。
「ペニスのファンファーレ」は「ドラゴンクエスト～序章」をリスペクトした曲
◇ ◆ 「その偉そうな態度は本物なのか？」と試してみたくなる
率直にいって、私はあまり『序章』を評価していなくて。ベースラインがイマイチだと思うんですよ。迷いがある。私の先生は「（すぎやま先生は）迷いを見せたかったんじゃないか？』と解釈されていました。そんなような発言も、ドラゴンクエスト関連の書籍にはありますよね。でも、『序章』は、リズムもハーモニーも悪いように聴こえる。イントロと出だしは良いけれど、中間のセクションは破綻している。『破綻を見せたかったんじゃないか？』ですとか、いくらでも好意的に解釈はできますけどね。しかし、私は納得いかない。ならば、私は私のセンスで『ドラゴンクエスト』を再構築してみたくなったということですね。
『序章』のファンファーレのリズムや、上昇するメインメロディ―の出だしのアイディアを借用しつつ、よりパワフルに、そして『チームワーク』を感じさせるような、美しい流れに整えました。
私「偉そうにしている御大、大御所」に噛みつくの大好きなんですよ（笑）
坂本龍一とか、すぎやまこういちなんて、叩くところしかない（笑）
「その偉そうな態度は本物なのか？」と試してみたくなる。
私の土台は『ロックンロール』なんですけど、私にとって『ロック』って、ステージで暴れたり、高級なレスポールを持つことじゃないんです。それは『見せかけ』の演技、『役者の仕事』じゃないですか。
音楽で叩くなら、音楽家でしょう。
でも、すぎやま先生が生きているときに、同じ土俵で殴り合ってみたかったですね。
◇ ◆ ルートからの距離には、全て意味がある
アマチュア・ミュージシャンは、『音楽なんて誰も聴いていない』ってよく言うんです。
でも、それは耳が悪いからなんです。
いつも、テキトーに音を鳴らしているから、音程感覚がわからなくなってしまう。
でも、わかる人には全部わかる。
「なぜ、ここで、この音を鳴らしたのか？」
ルートからの距離には、全て意味がある。意味が破綻していたら、それはミスなんです。
演奏のミスと、作曲のミスは意味が違う。音楽は絶対に嘘がつけない。
私の書いた曲も、よく先生にオセロのようにひっくり返されてしまうんですけど。
誰かが手に入れて、パッと良くできてしまったら、その曲は、作曲としてはダメなんですよ。
「これは、簡単に動かせない…」と、どっしりしていないとダメです。
勿論「どちらもいいけど…」と迷うぐらいのことはありえますけどね。
でも、９割ぐらいは、大体目指すところは同じなんです。
「こうきたら、こう来るだろう」って言う流れは、素人もプロも、感覚は同じ。
最後の１割の味付けで、個性がでますけど。
『期待される流れ』というのはあって、それを良い具合に裏切るのが名曲、名演だし。ガッカリさせるのが駄曲。
『序章』は、絶対にベースラインが変だし、中間部分が曲として体をなしていない。
『序曲』は、イントロの盛り上がるわりに、中間で「ガッカリ」させられるんですよ。
私は、そう思う。だから、修正した。
◇ ◆ 動画用のＢＧＭで、上位にランキングしてくる作者は、野良の凄腕が多い
音楽として、インストは地味なんですけど、意外にリスナーは「良し悪し」を正確に判断しやすい。
ゲームで耳が肥えているから。また、ボーカルや歌詞がないから、評価がドライになって、バッサリ斬りやすい。
なので、作曲者としては、割と勝負が面白い領域なんですよね。
動画用のＢＧＭで、上位にランキングしてくる作者は、野良の凄腕が多いと思います。
変な曲が上位にあがることは、ほぼないですね。
仕事でやってる動画制作で、私がチョイスした曲と、全く同じ曲を使った動画が街で流れていて「やっぱりこれを使うよな」と思って苦笑したことがあります。
メグデスは『冒険活劇』をテーマにした音楽グループではなくて、セックスをテーマにしているので。似たようなモチーフのメロディーやリズムを利用しても、『色っぽさ』が出るように意識しています。すぎやまと私のアプローチの違いを楽しんでいただければと思います」
（2025.1.20 木下桜子）
【付録】天才・木下桜子の膨大な作曲メモ。『リバース』と『管楽器』に関する情報
